「城間びんがた工房で紅型の誕生に立ち会う時間」
2024.11.16
おはようございます！いつもブログをご覧いただき、本当にありがとうございます。
沖縄では台風が立て続けに発生しており、少し天気も崩れがちな朝です。今年は不思議と台風が直撃することなく過ぎ去っている印象で、自然の移ろいをしみじみと感じながら、今月末のイベント「祝いの布」展の準備を進めております。
イベント「祝いの布」展のご案内
11月29日（金）と30日（土）の開催に向けて、ありがたいことに少しずつご予約が埋まってきています。午前10時と午後2時の2回、それぞれ90分のプログラムで皆さまをお迎えいたします。ここでは、さらに詳細をお伝えできればと思います。
工房見学
最初にご案内する工房見学では、紅型の制作現場を間近でご覧いただきます。伝統の技が息づく場所で、染料や型紙の香りが漂う中、職人たちの一つひとつの工程に込められた技術と情熱を感じていただけます。紅型の色鮮やかな染料が生地に少しずつのせられ、模様が生き生きと浮かび上がってくる様子はまさに職人技の見どころです。静かな空間に道具の音や染料が刷り込まれる音が響き、まるで紅型の物語が生まれる瞬間に立ち会うような感覚を味わえると思います。ただし、補足させていただきたいのは、金曜日は職人が作業している状態での工房見学となりますが、土曜日は工房が休みのため、職人がいない状態でのご案内となります。そのため、土曜日は実際に染め上がる瞬間のライブ感をご覧いただくことはできませんが、工房そのものが持つ空気感や、紅型制作に息づく静かな「いぶき」を感じ取っていただければと思います。
この違いをご理解いただいた上で、どちらの時間帯でも、紅型の魅力や工房の持つ特別な空間を楽しんでいただけるよう、ご案内いたします。どうぞよろしくお願いいたします。
琉球舞踊の鑑賞
次に、琉球舞踊の鑑賞をご用意しております。伝統の音楽が流れると、琉球独特の色彩をまとった舞踊家が、ゆったりとしたリズムで舞い始めます。赤や青、黄色といった鮮やかな紅型の衣装が、踊りの動きとともに美しいグラデーションを見せ、舞踊の一つひとつの動きが沖縄の自然や人々の心を表現しています。舞台と客席の距離が近いので、舞踊の繊細な動きや衣装のディテールをじっくりとご堪能いただけます。普段はなかなか感じられない琉球の文化が、目の前で繰り広げられる瞬間です。
ギャラリー鑑賞
最後は、ギャラリースペースでの作品鑑賞です。こちらでは、紅型のタペストリーや小物など、工房の作品が展示されています。光の当たり具合で微妙に色が変わる紅型の布を、ぜひ手に取ってご覧いただければと思います。それぞれの作品には、古来の吉祥文様から沖縄の自然を表現したものまで、多彩なデザインが込められており、一つひとつに背景やストーリーがあります。心に響くものを見つけていただければ、作品はご購入いただくことも可能です。
このイベントを通じて、紅型の制作現場、琉球舞踊、そして作品そのものに込められた沖縄の美と技を感じていただける時間になればと願っております。ご興味のある方は、どうぞご連絡くださいませ。チラシには、私の連絡先も記載しておりますので、直接ご連絡をいただければ幸いです。
どうぞ、素晴らしい沖縄の文化に触れるひとときをお楽しみください。
紅型に、時間と祈りを宿す
私は紅型を、単なる染色技法ではなく、
沖縄という土地で積み重ねられてきた時間や祈り、
そして暮らしの感覚を受け止める「文化の器」だと捉えています。
布に色を置くという行為の奥には、
自然へのまなざし、人への想い、
そして生き方そのものが静かに重なっています。
その感覚を、できるだけ正直に、今の時代の言葉と形で手渡していくこと。
それが、私が紅型と向き合い続ける理由です。
生い立ちと紅型との距離
1977年、沖縄県生まれ。
城間びんがた工房十五代・城間栄順の長男として育ちました。
幼い頃から、工房は日常の延長線上にありました。
染料の匂い、布を干す風景、
職人たちの背中や交わされる何気ない会話。
それらは特別なものというより、生活の一部として、自然に身の回りにありました。
本格的に工房に入り、父のもとで修行を始めたのは、
沖縄県芸術祭「沖展」への初入選をきっかけとしています。
紅型を「受け継ぐもの」としてではなく、
自分自身の人生として引き受ける覚悟が、
そのとき初めて定まったように思います。
外の世界で学んだこと
2003年からの約2年間、
インドネシア・ジョグジャカルタに滞在し、
バティック（ろうけつ染）を学びました。
異なる気候、異なる宗教観、異なる生活のリズム。
その中で工芸がどのように根づき、人々の暮らしと結びついているのかを、
現地での生活を通して体感しました。
この経験は、
「伝統を守ること」と「変化を受け入れること」は、
決して相反するものではない、
という確信を私にもたらしました。
受賞・出展についての考え方
これまで、沖展、日本工芸会、西部伝統工芸展、
MOA美術館岡田茂吉賞など、
いくつかの評価や賞をいただいてきました。
また、文化庁主催の展覧会や、
「ポケモン工芸展」など、国内外に向けた企画展にも参加する機会を得ています。
こうした節目を迎えるたびに、
私自身の評価以上に、
紅型という存在を知ってもらう機会が広がっていくことに、
大きな喜びを感じています。
一つの作品が、
「沖縄にはこういう染め物があるのですね」
という小さな気づきにつながる。
その積み重ねこそが、紅型の未来を静かに支えていくのだと感じています。
制作について
制作では、伝統的な技法を大切にしながらも、
その時代、その感覚にしか生まれない表現を探り続けています。
代表作の一つである紅型着物《波の歌》では、
沖縄の海を泳ぐ生き物たちの姿を、
藍色を基調に、リズムと奥行きを意識して表現しました。
新しさを声高に主張するのではなく、
布に触れた人が、
どこか懐かしさや安心感を覚えるような仕事を目指しています。
今、そしてこれから
現在は、
城間びんがた工房十六代代表として制作を行いながら、
日本工芸会正会員、沖展染色部門審査員、
沖縄県立芸術大学非常勤講師としても活動しています。
これらの役割もまた、
紅型を「閉じた世界」に留めず、
次の世代や、まだ出会っていない人たちへと
静かにつないでいくための一つの手段だと考えています。
これからも、
展覧会やさまざまな協働を通して、
紅型という文化に触れる“入り口”を、少しずつ増やしていきたい。
それは広げるためというより、
必要な場所に、必要なかたちで、そっと灯りを置いていく
そんな感覚に近いものです。
おわりに
公式ホームページでは、
紅型の歴史や背景、制作に込めた考えを、
少し丁寧に言葉にして残しています。
Instagramでは、
職人の日常や工房の空気、
沖縄の光や緑の中で息づく紅型の表情を、
より身近な距離感でお伝えしています。
どちらも、紅型を「特別なもの」にするためではなく、
今を生きる私たちの暮らしと、
静かにつながる存在として感じていただくためのものです。
この場所を訪れてくださったことが、
紅型との、ささやかな出会いとなれば幸いです。
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